Frédéric

Frédéric Bastin
Chorégraphe de couleurs

"Après avoir étudié les couleurs comme un Fauve. Voici que mes couleurs explosent et envahissent le monde."

Biographie
Né en 1979, à Charleroi, il passe son enfance isolé au sein du poumon vert de cette région.
Dès son plus jeune âge, il y étudie et perfectionne le judo tout en faisant de longues excursions sylvestres.Après avoir suivi des études d’art et d’Histoire de l’Art à Bruxelles, Frédéric Bastin nourrit son dialogue intérieur :
son musée imaginaire est composé d’artistes tel que Henri Matisse, Yves Klein, ou encore Jean Miotte
mais également d’une autre culture venant d’orient.
Depuis 2006, il s’implique activement dans le milieu de la promotion des arts en tant que consultant.
Il crée une Asbl Globe Tortt’Art et tente de joindre sa passion pour le dialogue, la promotion et et l’art à l’étranger.
Après 10 ans de recherches, d’études il ferme cette parenthèse et reprend ses activités artistiques.
La liberté par la rigueur
Tout comme le mouvement Gutaï, son oeuvre tire son origine de l'abstraction, du surréalisme et de Dada.
Ses projets ne se limitent pas à une technique, à un support, mais s’ouvrent aux deux et aux trois dimensions.
On a pu découvrir un premier aperçu dans sa structure tout en transparence : "Free Landscape"
La base de la réflexion est la liberté et la créativité.Certains voient également sa force dans son geste lyrique et son utilisation de la couleur.
L'énergie à travers le geste et la couleur
Chaque couleur renvoie à une émotion, à une énergie. Les compositions qu'il nous propose permettent de devenir acteur de notre propre découverte de l'oeuvre. L'énergie du mouvement donne également vie à ses oeuvres. On retrouve une idée taoïste qui lui est chère : la réconciliation de l'esprit et de la matière.
"Je suis un chorégraphe de couleurs : je les mets en scène ce qui me permet de faire participer le public...Ainsi, c'est l'oeuvre avec vous et moi qui se crée. Nous sommes tous artistes et tout est art.
L'ouvertue au dialogue
Ce dialogue se déroule sur plusieurs niveaux : le dialogue intérieur de l'artiste (présent) relie l'étude de ses modèles, de l'histoire (passé) à l'approche avec le public (futur).
Le dialogue s'écoule également de l'oeuvre au spectateur. Par la durée de lecture qu'elle impose, elle demande une démarche contemplative qui nécessite un certain temps...Tout comme "à la recherche du temps perdu" de Proust, elle nous renvoie à nos souvenirs. Ces oeuvres ne sont qu'une invitation à vous retrouver face à vous-même.

Nous avons évolué de son passé à son présent. Qu'en sera-t-il de son futur?
Ses œuvres, abstraites, lyriques : figuratives ou pas, donnent au spectateur toujours la grande liberté d’imaginer sa propre histoire. A travers cette liberté et cette spontanéité,
il est à la recherche du geste juste. Cependant, ses dessins et ses peintures peuvent être considérées comme une étude d'une oeuvre plus globale.

"Tout comme Christo ou d'autres artistes du Nouveau Réalisme, je veux faire descendre l'art dans la rue. Certains projets sont déjà à l'étude. Je m'inspire de ce que m'offre mon quotidien :
mes idées sont issues de la rencontre réelle ou virtuelle avec ce que l'actualité ou l'histoire.

Je veux faire rayonner mes couleurs partout, pour chacun et sur tous les supports.

Je veux rendre l'art accessible pour tous!