Thomas Delord

Titre : Gibier du temps Auteur : Didier-Georges Gabily Éditeur : Actes Sud Référence : ISBN 9782742704040 Mise en scène : Gérard Laurent Dramaturgie : Françoise Colomès Durée de la pièce : 9 heures Lieu : Conservatoire National de Region, Bordeaux Résumé : "C'est le jour anniversaire de la mort d'Hippolyte. C'est le jour, où, comme chaque année, Démophon et Acamas, fils de Thésée et de Phèdre, doivent offrir à leur mère un nouvel homme à consommer en souvenir de l'Hippolyte perdu par elle des siècles auparavant. Tous les ans Phèdre donne naissance à une fille élevée par Nourricielle. Agna et Héléna sont nées de ce viol rituel. C'est le jour où deux dieux sur le déclin, Hermès et Cypris-Aphrodite délivrent Thésée, prisonnier des Enfers depuis des milliers d'années. Commence alors la longue marche de Thésée vers sa maison 'où Phèdre l'attend'. Il est rejoint par Pythie qui lui prédit déjà les malheurs à venir..."

Titre : Les Voix humaines (titre original : Voix Humaine) Auteur : Jean Cocteau Editeur : Stock (13 décembre 2001) Référence : ISBN 2234054443 Adaptation et mise en scène : Gérard Laurent Dramaturgie : Françoise Colomès Lieu : Bordeaux Résumé : Une femme, après quelques tentatives infructueuses, finit par joindre son destinataire au téléphone. Elle l'appelle "chéri", mais elle doit lui rendre leurs lettres et se montrer courageuse. A travers les non-dits et un moyen de communication défaillant, la pièce présente une rupture amoureuse difficile. Le personnage aime encore l'homme à qui elle parle, et a sans doute tenté de se suicider.

Auteur : Emmanuel Adely Édition : Joëlle Losfeld Mise en scène : Christian Rousseau (Les Enfants du Paradis) Dramaturgie : Françoise Colomès Lieu : GLOB Théâtre Résumé : il y a Roberta, qui n’a pas oublié son premier amour, même si elle est aujourd’hui mariée à Daniel, en pleine crise face au chômage qu’il affronte. Il y a son aîné né de son premier mariage, il y a ses autres enfants, leurs épouses ou copines, la sœur, l’homosexualité, le tapin, mais dans ce chœur de personnages l’amour et ses souffrances, ses joies et ses déceptions. Ecrit dans un style très oral avec peu de ponctuation, avec des mots de tous les jours qui seraient ceux d’une condition sociale peu favorisée, ce n’est pas pour autant une lecture si aisée tant il faut parfois « lire à voix haute dans sa tête » (je ne trouve pas l’expression adaptée !) pour en saisir tout l’effet de style. Que ce soit dans la passion amoureuse, la sexualité ou la fin de l’amour, toutes les expressions des personnages sonnent justes, on pourrait faire de ce roman un traité de l’amour, nouveaux fragments d’un discours amoureux ? Malgré la justesse des propos, c’est un milieu bien sombre que nous présente Emmanuel Adely : solitude, échec, ruptures, déceptions, dureté, violence, désespoir… Une condition humaine fouillée et bien analysée, mais un peu déprimante… on dit bien que les gens heureux n’ont pas d’histoire ?

Titre : La Mort de Danton (1835) Auteur : Georg Büchner Editeur : Editions Théâtrales Référence : ISBN 2842601815 Mise en scène : Romain Blanchard Compagnie : Le ministère de l'Amour Résumé : "Sur les Côteaux de Vendée, au Milieu du Désert Français, Poursuivis par les Réformes de l'Etat, Ton Ministre et Ses Tous Premiers Administrés Trouvèrent Refuge dans une Usine Abandonnée. Feux de Bois et de Pneus, Vieilles Ferrailles et Outils, Fantômes de Chouans et de Colonnes Infernales."

Titre : Chant de Baraques Editeur : Lulu.com Auteur et metteur en scène : Adrien Cornaggia (ENSATT) Lieu : Le Conservatoire National de Région (CNR) Bordeaux Résumé : Rien n'est autour, si ce n'est, depuis le lointain ou depuis les récits hallucinés des femmes captives, les rumeurs d'une ville à la fois fantasmée tant elle est souvenue, rejetée tant elle fut déceptive. Au milieu de carcasses, de bris de verre et de baraques pauvrement enguirlandées, enceints d'une frontière imaginaire que deux hommes se plaisent à rendre infranchissable voire sacrée, végètent trois femmes dans une nuit totale, dans l'alcoolisme sordide d'une poésie de carnes exilées, dans la violence contenue par une folie grimpante et la peur d'ailleurs. Au lointain, le "Grand" est craint et désiré comme une idole ; ici, dans le cercle tracé à la poudre, la fuite se dit et se rêve.

Titre : Intimité Auteur et metteur en scène : Matthieu Gaudeau Assistante chorégraphique : Nien-Marie Chatz Compagnie : Théâtre de la gouttière Lieu : Théâtre du Grand R (scène nationale) Résumé : "Cette intimité partagée pose nécessairement la question de la représentation de l’intériorité et de la limite de cette représentation. De ce qu’il est possible de dire en public. De ce qu’on veut dire en public et surtout de ce qu’il nous est indispensable d’entendre." (Matthieu Gaudeau)

Titre : Genitrix Auteur : François Mauriac Adaptation et mise en scène : Christian Rousseau Dramaturgie : Françoise Colomès Editeur : Librairie Générale Française (LGF) (1964) Référence : ISBN 2253002925 Lieu : Le Conservatoire National de Région (CNR) Bordeaux Résumé : "Mathilde Cazenave morte, sa belle-mère jubile : elle va pouvoir reconquérir totalement son fils bien-aimé. Félicité a tort de se réjouir trop vite, car, sur le visage apaisé de la jeune morte, Fernand entrevoit ce qu'aurait pu être le bonheur avec Mathilde. Qui l'a empêché de s'entendre avec elle, sinon sa mère ? Vieil enfant égoïste et gâté, il se retourne alors contre cette « genitrix » coupable de l'avoir trop choyé. Défaite temporaire dont François Mauriac analyse les phases avec une lucidité sans complaisance dans ce roman âpre et poignant, une de ses oeuvres les plus célèbres."

Titre : Madame, Monsieur, ou L'Impromptu de Saint-Cloud : comédie en deux actes. Auteur : Philippe Cougrand Mise en scène : Patrice Saunier Compagnie : Théâtre du Nonchaloir Éditeur : Pleine Page Référence : ISBN 9782913406858 Résumé : "Madame est l'épouse de Monsieur. Ils ont un fils à marier. Quoi de plus banal ? Sinon que la femme du frère de Monsieur se mêle de l'affaire et entretient sur la question des idées bien arrêtées. Sinon, aussi, que Monsieur a depuis longtemps tourné à la drag-queen, et que Madame affiche la virilité d'un hussard. Or voilà que surgit un jeune homme androgyne qui vient présenter une étrange requête, tout en éveillant la concupiscence générale... Du beau monde, n'est-ce pas ? Certes, puisque nous sommes au Château de Saint-Cloud. Monsieur est le frère de Louis XIV, Madame, la fière Princesse Palatine au langage fort peu protocolaire, et leur belle-sœur, la tortueuse et perfide Madame de Maintenon. Voici posés les personnages délirants d'une farce historique, joyeuse et légère, hautement respectueuse de la triple unité du théâtre classique : temps, lieu et action. Le tout en alexandrins à la verve décalée et dans un rythme boulevardier..."

Titre : La lettre des chats Auteur : Philippe Blasband Editeur : Lansman Metteur en scène : Jean Lambert Référence : ISBN 2-87282-042-6 Intention : Le jeu consiste à examiner la scène du crime pour connaître les indices qui permettront d'établir un profil du coupable idéal et de rassembler autant d'éléments à charge qui permettront de l'inculper.

More informations : site internet Musichall.be [As assistant scenographer of Guy-Claude François] Un regard contemporain sur la passion de Carmen La régisseuse Dominique Serron revisite avec modernité l'histoire originale de Carmen, une histoire écrite au départ par Prosper Mérimée. Serron n'est pas une nouvelle venue : le public la connaît comme directrice artistique de L'infini théâtre de Bruxelles. Carmen s'inscrit dans une série consacrée aux héroïnes comme Iphigénie, Lolita et Marilyn Monroe. L'opéra Carmen est sans aucun doute l'œuvre la plus célèbre du compositeur français Georges Bizet (1838-1875), notamment - à n'en pas douter - grâce à la célèbre habanera de l'œuvre, avec l'aria qui voit le personnage de Carmen entrer en scène. Cet opéra est l'adaptation d'une nouvelle de Mérimée sur Carmen, la flamboyante bohémienne espagnole. Le public de 1875 n'était pas habitué au traitement de sujets réalistes par l'opéra. Il n'en a été que plus abasourdi par la passion de Carmen et le dénouement tragique de son histoire... Direction musicale : Bernhard Steiner Régie : Dominique Serron Décor : Guy-Claude François Costumes : Christine Mobers Chanté et parlé en français, sous-titré en néerlandais. Dominique Serron crée L’Infini Théâtre en 1986 pour le spectacle Alice adapté de l’œuvre de Lewis Carroll. Primé à plusieurs reprises, son travail se caractérise surtout par un sens certain de l’occupation de l’espace et du temps et par à une approche singulière du corps en jeu qui ne diminue en rien le rôle du texte, mais où le corps initie le jeu. Aujourd’hui metteur en scène, auteur, adaptateur, professeur et directrice de l’Infini Théâtre, Dominique Serron multiplie les activités, bâtissant sans cesse des ponts entre la recherche théorique et la pratique théâtrale, entre la création et l’enseignement, entre la scène et le monde. Quelques spectacles : 1993, Lady Will d’après Shakespeare ; 1999, Le Conte d’hiver ; 2009, La Princesse Turandot (Carlo Gozzi) ; 2010, Nobody Else, solo musical autour des derniers instants de Marylin Monroe.

More informations : Palais des Beaux-Arts de Charleroi Or on : Opéra Royal de Wallonie [As Assistant scenographer of François Schuiten] Servie par de véritables «tubes», L’Auberge du cheval blanc, première œuvre lyrique à grand spectacle (1930), doit son succès à la parfaite synthèse entre opérette viennoise, folklore tyrolien et cabaret berlinois. Et pour cette coproduction du Pôle Lyrique avec l’Opéra Royal de Wallonie, c’est une metteuse en scène de théâtre, bien connue du PBA+Eden (Le jeu de l’amour et du hasard, Romeo & Juliet…), qui s’attaque au monument, entourée d’une équipe à l’énergie éclatante au sein de laquelle on retrouve de grand visages du lyrique (Alexise Yerna, François Langlois…) mais aussi des comédiens de théâtre (Patrick Brüll), l’ensemble étant placé sous la baguette de Jean-Pierre Haeck (La veuve joyeuse…) dans une scénographie de François Schuiten!