Sandrine Astier

Née à Versailles, France, en 1976, je vis et travaille à Bruxelles, Belgique depuis 2003.

Après plusieurs années de formation à la sculpture et au modelage d’après modèles vivants sous la direction de Martine Lutz, j’ai suivi une formation en arts plastiques (maîtrise) à l’université Marc Bloch à Strasbourg.Au travers d’un enseignement riche et diversifié, je me passionne pour la peinture, dans un premier temps pour les œuvres de Pablo Picasso et Klimt puis pour la démarche expérimentale du mouvement Cobra.

En parallèle, active dans le milieu associatif de promotion des arts, je découvre le Street Art et participe régulièrement à des fresques murales. Mon travail s’oriente alors vers la composition d’archétypes de visages cherchant d’une certaine manière à créer un symbole universel d’être humain.Au fil de mes expérimentations et autres découvertes d’œuvres considérables comme celle de Francis Bacon, Frida Khalo, Miss Van, Alexone, Dave Kinsey ou encore Justin Bua, mes archétypes changent, s’individualisent et se stylisent graduellement.

Toujours soucieuse de la physionomie des émotions, j’expérimente aujourd’hui la peinture de portrait en m’affranchissant toutefois des contraintes propres à l’hyperréalisme pour tenter de donner aux couleurs, aux matières et aux lignes, toute leur force expressive.Plus concrètement, je représente des personnes réelles ou fictives souvent en gros plan, parfois mises en scène.
L’intérêt que je porte à la peinture de portrait résulte du fait que les visages n’étant pas traités par le cerveau comme de simples objets entre spontanément en interaction avec le spectateur. Quotidiennement, nous percevons automatiquement une multitude de visages dont chacun nous procure une sensation à la fois de familiarité et d’étrangeté.

Actuellement, j’utilise des techniques mixtes comme les peintures vinyliques, acryliques, à l’huile et peintures en aérosols ainsi que des marqueurs, des encres, des craies. Mes supports de prédilection sont la toile et les papiers marouflés sur toile.

À cela s’ajoute des préoccupations quant aux relations entre peinture et musique. Immergée dans la musique depuis l’enfance, mon travail en est indissociable.
La peinture se rapproche de la musique par cette tendance à exprimer des sentiments au travers d’harmonies, de rythmes et de couleurs.
Comme le pensait Miles Davis, la musique et la peinture ont une vibration commune : « La musique est une peinture que l’on peut entendre, et la peinture est une musique que l’on peut voir. »

Je travaille par séries. Mes thèmes actuels sont les portraits de femme-artiste, les portraits de famille ainsi que les portraits de musiciens ou d’artistes issus des arts graphiques. Pour cette dernière série, j’utilise principalement les photos utilisées par ces artistes pour leur profil Facebook.

Sandrine Astier 10 février 2011.

[1]Miles Davis, le peintre. Par Paola Genone, publié le 09/10/2006 dans l’express.